Intuición, performance digital y #showermusic: una charla con Awwz

Awwz estará actuando el próximo 10 de junio en el Ballantine's True Music Festival en Madrid, un festival que reúne a más de 140 bandas de un montón de estilos musicales repartidas por 17 salas míticas de la capital.

Promiscua también en las colaboraciones, confió en Teen Flirt, Adrian Be, BSN Posse y Lost Twin para que remezclaran su sencillo "Awake"; ha hecho un workshop con beGun, un b2b con Sau Poler y tiene de invitados especiales a Demmy Sober y Bearoid en su última referencia, Glid (Galaxxxy Sandwich, 2017). Su música, igual de plural, está apodada #showermusic e incluye slow beats o down-tempo y el llamado future RnB, especialmente por los vocales. Cita como referente, con mucho sentido del humor, el disco conspiranoide de Jai Paul. Al final lo suyo es despertar sensaciones y utilizar todo el material tecnológico que le venga al alcance.

Broadly: Cuando te estrenaste en el sector de la música lo hiciste en equipo, acompañada de Sara, en Thug Ladies. ¿Cuándo y cómo os conocisteis? ¿Cómo aprendisteis la profesión de DJ? He leído sobre vuestra primera experiencia en el Mond Bar, sustituyendo al que pinchaba esa noche, que llegaba tarde. ¡Y terminasteis siendo DJs residentes en Razzmatazz!

Awwz: Sara y yo nos conocimos trabajando de camareras en Razzmatazz, compaginándolo con nuestros estudios. En ese momento, teníamos bastante parecido y la gente nos confundía, así que empezamos a ser amigas hasta el punto de llegar a ser inseparables. Sabíamos que nos apasionaba la música y decidimos aprender cuando el Mond Bar bajaba la persiana y empezaba lo mejor. Lo que hicimos fue practicar cada vez que nos dejaban, en todo tipo de sitios, bares, discotecas, etc.

Con ella, los nexos de unión eran y siguen siendo muchos. Lo que hacíamos, en muchos casos, era dejarnos llevar e ir seleccionando los temas a lo largo de la noche. Conseguimos crear una conexión especial en la que no hacía falta hablar, para que la sesión tuviera coherencia y estuviera muy bien trabajada. Al final, no fue que el proyecto muriera: yo quería dar un paso más hacia la producción y Sara se enfocó en tener una familia, pero seguro que algún día nos verás de nuevo juntas en las cabinas.

La verdad es que nos gustaría mucho. En tu caso, en la producción de música electrónica has encontrado un lenguaje en el que te sientes cómoda. Cuentas que, sobre todo, construyes tus canciones de una forma intuitiva y guiada por la pasión. ¿Cuándo sabes que has llegado a una buena pieza?

Es difícil de explicar, llega un punto en que me siento realmente cómoda con el tema. ¿Sabes cuándo cierras los ojos y te hace vibrar lo que suena? Sería algo parecido. También exploto mucho mis sentimientos para estar emocionalmente abierta y receptiva.

Construir desde la pasión es un proceso que realiza, pero a la vez muy agotador. ¿Cómo consigues mantener la cabeza clara? ¿Cómo solucionas un bloqueo? Pienso por ejemplo, en las estrategias oblicuas de Brian Eno. ¿Qué métodos tienes, a posteriori, para relajarte?

No los tengo, ¡ahí está mi problema! [risas] En general, soy muy intuitiva a la hora de reaccionar y no hago la reflexión que tocaría en algunas ocasiones. No consigo relajarme, más bien me levanto al día siguiente y lo tengo sonando en mi cabeza, en loop. Así todas las semanas. Para desbloquearme —que no siempre es fácil— acostumbro a cambiar de tema y dejarlo en la carpeta de stand by.

Actualmente la mayor parte de la música electrónica se gesta y se escucha desde un dormitorio, como las habitaciones conectadas de las que habla Remedios Zafra . ¿Qué te interesa o te gustaría que llegara de ti a estos otros cuartos propios? ¿Hay un concepto o una emoción buscada en particular detrás de cada una de tus canciones?

Creo que pensar que la música solo debe ir enfocada a la pista o al directo puede ser algo aburrido. Hay una emoción detrás de mis canciones, no sé si buscada, pero quizás sí algo premeditada. Siempre hablan de sensualidad —que no de sexo explícito—, o bien de un momento de desconexión. Sinceramente, es algo que se queda fuera de mi control, pero me gustará sea cual sea la forma en que se recibe.

El concepto muchas veces viene dado por el global del álbum y tú te posicionas más a favor de publicar singles y EPs para facilitar la escucha en este rápido consumo contemporáneo. Pero de todos modos déjame que pregunte, ¿qué idea hay detrás del título de Glid, tu cuarta referencia?

"Glid" es una palabra que viene del inglés y la encontré en el mítico Urban Dictionary. Se acorta de la palabra glide y significa flotar o transitar de forma suave. Me pareció que definía perfectamente lo que transmitía el EP y no me lo pensé dos veces. Además, el diseño de portada hecho por Fantasaraxia y Cavecanems, antes incluso de escoger el nombre, ya dejaba claro por dónde debía enfocar el título.

En lo musical, hablas del movimiento #showermusic, cuya historia se describe como dos amantes que se encuentran secretamente en París y comparten unas horas juntos pasada la medianoche, antes de coger sus respectivos vuelos. La #showermusic sería su banda sonora. El nombre se acuñó por artistas de Londres y París, ¿cuál fue tu primer contacto con el género?

Fue a través de un muy buen amigo mío y también uno de los mejores curators que conozco, Boldtron. Después de escuchar los primero temas me dijo: "tú haces showermusic". A raíz de eso investigué y tenía toda la razón. Así pude ir encontrando más personas que se refieren a este género, probablemente poco explotado.

Cuando se trata de la parte vocal, tiras de sampler o te prestas a una colaboración, como el caso de Demmy Sober en "7 Suns" o Bearoid en "Trobble". ¿Qué buscas en cada uno de estos intercambios? Supongo que algo parecido a cuando se planea un remix, sacarle nuevas perspectivas al tema. ¿Cómo surgen este tipo de colaboraciones y cómo encontráis vuestros nexos en común?

A lo que se refiere a la música siempre he actuado de una forma muy natural. Contactas con alguien o te contactan a ti para preguntarte "¿quieres hacer algo?" . Si la respuesta es que sí, se sigue adelante. En mi caso, cantar no es lo mío así que o trabajo los samplers como un instrumento más o colaboró con voces en las que me sienta cómoda.

En otras entrevistas has dejado claro que no te gusta entrometerme en su parte de la participación, que cada uno haga lo que quiera. ¿Pero en qué términos habláis antes de la idea, concepto o el mood de la pista? ¿Hasta qué punto te preocupa, por ejemplo, las letras?

¡Las letras no me preocupan en absoluto! Si nos juntamos y no conseguimos un nexo común, no seguimos adelante. Con Demmy, por ejemplo, no nos hace falta hablar para saber que un día quedaremos y sacaremos ideas, al siguiente ya lo habremos madurado y con cuatro comentarios las dos estaremos en la misma línea. Es importante dejar que cada uno haga su trabajo bien para que todo quede resuelto.

Cuentas que uno de tus espacios favoritos para actuar son los museos. Has estado en el Reina Sofía de Madrid, el TEA en Tenerife e incluso el en MATE en Perú. ¿Qué te atrae de este tipo de ambientes? Sería interesante reivindicar más la música como otro arte importante dentro de las instituciones, las galerías o una exposición.

Creo que ya está pasando y cada vez más se enfoca de una manera más global, no se trata sólo de la música, se trata de la experiencia que vas a vivir. Me gusta tocar en museos por qué la gente está más receptiva y abierta a recibir algo diferente. Pienso que la música, al igual que el arte, no se debe descubrir en un solo espacio.

Además en tus directos, parece que hay una intención de llevarlo más hacia el terreno de la performance, con lo crucial de unos buenos visuales en los sets de electrónica. En otras ocasiones has hablado de Antivj , ¿qué te interesa de su trabajo? ¿Hay otros elementos que te gustaría incorporar?

Antivj me motivan porque no trabajan solo el aspecto visual, sino toda una performance que engloba también sonido y espacio. Estoy pensando en incorporar otros elementos, pero de momento sigo trabajando en los temas nuevos.

Por ejemplo, con Slurp.tv has trabajado en el videoclip de "U_R" . ¿Qué concepto y técnicas querías investigar allí?

Slurp TV es uno de los mejores VJ's que hay en Barcelona y me encanta trabajar con él, ya no solo en el videoclip sino también en los directos en los que se me permite. En "U_R" buscamos seguir trabajando el concepto de Glid en su máximo exponente.

Cuando no estás produciendo, trabajas en un tech hub, una productora digital llamada B-Reel. ¿Hay alguna parte de tu trabajo que incorpores luego a Awwz?

En B-Reel Barcelona trabajamos las nuevas tecnologías y es un sitio en el que no dejas de aprender por ese mismo motivo. Además siempre me he sentido muy cómoda en el apartado digital y obviamente es una influencia constante para el proyecto.

Se nota, por ejemplo, en tu vídeo interactivo para el tema "Awake" , dirigido por Eloi Colom. Últimamente se ha explotado mucho el 360º, como en "Stonemilker" de Björk, "600 Words" de Judder o "Stor Eiglass" de Squarepusher. Pero también mencionas THERMAL de Teengirl Fantasy que van a un paso más allá. Hay parte de la cosmología digital que es meramente estética,* pero otras ayudan a generar debates, incluso nuevas identidades. ¿Crees que este discurso es importante para Awwz? ¿De qué forma te afecta? ¿Cuál es la ética que te rige?

Creo el proyecto necesita madurar para hablar de un discurso digital, de momento el acercamiento se asemeja más a un coqueteo que a una reivindicación, una expresión estética que se refleja de forma visual lo que podría contar mi música en ciertos momentos.

Es una respuesta honesta, ¡muchas gracias!