​Diez fotógrafas colombianas que están triunfando y no conoces

Este artículo fue publicado originalmente en VICE Colombia

A finales del siglo XIX y principios del XX la fotografía fue una de esas escasas ocupaciones que, si bien dominadas por los hombres, estaban permitidas a las mujeres. Tal vez no como una forma de expresión artística, sino como ocupación respetable para ganarse la vida.

Algunos ejemplos de ese fenómeno pueden verse en las vidas de fotógrafas como Geneviève Élisabeth Disdéri, esposa de Adolphe Disdéri, que quedó a cargo del estudio de su marido contribuyendo a la creación de imágenes como su asistente, o Amalia López Cabrera, la primera mujer que, de la mano de su marido (tenían un estudio compartido), se presentó a un concurso de profesionales en 1868, o Anais Napoléon, que desde 1950 emprendió la confección de daguerrotipos en compañía de Antonio Fernández.

El sutil acercamiento que tenía la mujer en esa época era a través de labores auxiliares: asistentes de sus esposos o encargada de estudios fotográficos.

No fue hasta la década de 1920 (cuatro décadas después de que los hombres hicieran lo mismo) que las mujeres se integraron plenamente en el mundo de la fotografía.

Pero no creo que hayamos superado del todo esa realidad. La inclusión de la mujer en este oficio sigue siendo baja. El informe del último World Press Photo muestra que la participación de las mujeres fue de tan solo el 15,5 por ciento y que las cifras han sido similares en los últimos años. En Colombia, la App para fotógrafos Freelo registra un tímido 24 por ciento de mujeres fotógrafas en su plataforma.

A pesar de la baja participación de las mujeres y de las palabras llenas de supuesta preocupación por parte de algunos hombres hacia nosotras, podemos conocer a algunas que se han abierto camino en esta industria y preguntarles por su experiencia. Una de ellas es Eliana Aponte, fotógrafa colombiana que lleva 23 años en la industria y que ha cubierto conflictos como el que hay entre Palestina e Israel, la guerra entre Líbano e Israel, o la guerra de Irak, entre otros.

Una charla con ella me reveló otra cara de lo que significa ser mujer en la industria fotográfica.

"Recuerdo el hecho de haberme abierto camino sola. Si bien siempre conté con el apoyo de muchos compañeros hombres, cuando empecé a buscar las zonas en conflicto como objetivo de mi trabajo recibía frases como 'eres demasiado débil', 'deberías dedicarte al hogar', o 'puedes caer enferma'. Pero en realidad aquellas palabras me fortalecían, me daban más ganas de demostrar que las mujeres podemos ocupar el mismo lugar".

Eliana, como muchas otras, nos demuestra que más allá del género lo que importa son las ganas. Me dijo: "cuando realmente te apasiona este oficio, no debe importarte el género. Si emprendes este viaje, debes saber que te vas a encontrar con miles de dificultades y trabas por ser mujer y seguramente deberás trabajar el doble para llegar donde quieres, pero si te centras en llegar, ninguna de esas frases ni trabas conseguirán detenerte".

La mirada de la mujer es cada vez más necesaria para entender el mundo desde otra perspectiva. Por eso he querido hacer un homenaje a todas aquellas fotógrafas colombianas que luchan por ganarse un lugar en la industria y que, sin importar el enfoque de su trabajo, merecen que las tengamos en el radar.

Estas son algunas de ellas.

Fotógrafa autodidacta (1985), miembro del colectivo "+1". Es la primera mujer colombiana en pertenecer a la agencia Native Agency. Hablar de Juanita implica recurrir al término de "poesía documental": sus imágenes nos llevan a una profunda conexión con la tierra, la identidad y la figura femenina.

http://juanitaescobar.squarespace.com

Comunicadora social (1987). Su andadura fotográfica empezó en la universidad a través de una bitácora de recuerdos de su vida. Ese primer trabajo fue el que lo encaminó todo. En la construcción de imágenes cotidianas, Camila propone un diálogo entre la noche y la luz, escenas aisladas de ciudad, contrastes, brillos.

http://www.camila-acosta.com

Fotógrafa documental autodidacta (1976). Tras trabajar para varios medios en Colombia, Joana decidió irse a Nueva York para seguir explorando el tema principal de su obra: la inmigración, los derechos humanos y la identidad sexual. Con trabajos como Translatina y The dressing ha logrado retratar el intento de la comunidad LGBTI de minimizar la intolerancia y el maltrato contra su condición sexual.

www.joanatoro.com

Psicóloga social y cultural (1984). Conocida por su proyecto No water for whales y editora de la revista YUCA, busca capturar la belleza que hay en la vida cotidiana, el deseo humano, la magia de los paisajes y los mundos imaginarios. Es un lenguaje visual inspirado tanto en la estética cinematográfica como en el surrealismo, el color, la luz y todos sus matices.

http://www.nowaterforwhales.com

Fotógrafa (1993). La pasión de Carmen por la imagen fluye por sus venas. Desde pequeña estuvo rodeada de artistas (es nieta de Jorge Alí Triana, hija de Rodrigo Triana y Marcela Agudelo) y siempre supo que lo suyo era la fotografía. Con esta convicción, Carmen ha logrado a pesar de su corta edad crear imágenes poéticas cargadas de cierto matiz cinematográfico.

www.cargocollective.com/carmentriana

Maestra en artes visuales (1990). El trabajo de Daniela está vinculado a la naturaleza imprevisible del ser humano, a su espontaneidad. Sus series resaltan la magia de los rincones olvidados, de los espacios cargados de historias y de matices que son ajenos a nuestros ojos.

https://danielaolave.myportfolio.com/

Fotógrafa y diseñadora gráfica (1990). Reside en Nueva York desde 2008. Amante de la fotografía analógica, ha concentrado su trabajo en la experimentación a través de esta técnica. Durante el último año y medio, Josefina ha estado desarrollando su primera obra fotográfica acerca de su familia y sus raíces sirio-libanesas en la localidad rural de Sincelejo, Colombia.

De la serie "Aficionado".

www.josefinasantos.tumblr.com

Artista y Fotógrafa (1983). El trabajo de Karen proviene de su deseo interno por explorar los límites de los sentimientos humanos: la vulnerabilidad, la fuerza, la sexualidad y la autenticidad. Sus fotografías buscan constantemente elementos femeninos que expongan un mensaje social o político.

http://karenpaulinabiswell.com/

Maestra en Artes plásticas (1991). Residente en Medellín. Está interesada en cuestionar y subvertir fenómenos culturales relacionados con contextos locales, territorios o comunidades específicos. Trabaja concretamente con las nociones de cuerpo, paisaje, género e identidad, entre otros.

https://margaritavaldivieso.jimdo.com/

Diseñadora gráfica y artista visual, Andrea (1988) ha traspasado los límites de la fotografía de moda convirtiendo imágenes en historias atemporales con un encanto contemporáneo. Su trabajo, cargado de una delicada sensibilidad, está inspirado principalmente en la femineidad.

www.andreaswarz.com