Las 4 mejores fotógrafas de Miami Beach Art Basel

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Hipnóticas proyecciones de luz, alegres colores y atrapantes instalaciones interactivas seguido se llevan toda la atención en ferias de arte de mayor escala como Art Basel Miami Beach, sin embargo, este año está bastante más callado a comparación de una serie de fotografía fuera de la norma.  Tómate un momento de respiro y observa delicadamente esta selección de fotógrafas que están aportando un nuevo nivel a la valoración del cuerpo, sexualidad y mentalidad femenina, lo que significa ser una mujer en el 2016. Desde sobrias representaciones en blanco y negro hasta coloridas y digitalmente alteradas fotografías, las diversas fotógrafas exploran su identidad y, por lo tanto, demanda al espectador que haga lo mismo.

La fotógrafa sudafricana Zanele Muholi hace fotos en blanco y negro de mujeres estoicas en encuadres bastante reducidos. Una imagen en el estante de Stevenson Gallery muestra a una mujer desnuda sosteniendo una foto de dos rinocerontes. Esta meta-imagen señala la fuerza de su cuerpo y provocativos ojos; ella parece desinteresada de todo su cuerpo, incluyendo su pelo, senos y manos en la toma. (Sería muy complicado que un fotógrafo hombre consiguiera resaltar lo mismo en un sujeto femenino.) Muholi ha descrito su misión como “reescribir la historia visual negra, trans y queer de Sudáfrica” eso evidencia la fuerza y resistencia.

El estilo confuso de Collier Schorr, en una fotografía, describe a una mujer haciendo una video-llamada que se puede ver en el estante de 303 Gallery. Usando una túnica de encaje negro y presumiendo un anillo de septo, la piel del sujeto brilla con una eléctrica luz amarillo-azulada. El desafiante ángulo desde el que está tomada y el imperfecto recorte (sus ojos están fuera del cuadro) son atrevidos movimientos que proponen una nueva idea para la fotografía de retrato que es más cruda, experimental y reveladora.

Las luminosas fotografías de Deana Lawson de mujeres negras y parejas son visibles al lado de las abstractas esculturas e instalación de luz LED en el estante de Rhona Hoffman Gallery. En su obra, Lawson explora las relaciones familiares, sexualidad femenina y lo que ella se refiere a “estética negra”. En un retrato una mujer usando un vestido zafiro-azul mira directamente a la cámara con sus manos posadas hacia arriba como si estuviera orando. La tela cortada a la mitad de su cuerpo atrae la atención a una panza de embarazada- llevando lo que de otra manera sería un sincero retrato de una mujer en un espacio doméstico, a un nuevo nivel de belleza y extrañeza.

El conglomerado de fotos de Talia Chetrit, visibles en el estante de Kaufman Repetto Gallery vienen de un viaje a Milán, y tratan temas como el voyerismo y narrativa en contra de la objetivación. En una foto, un cable de cámara se enrolla sugestivamente para encontrar un poco de pelo púbico; en otra, un vestido negro cortado en forma de corazón muestra la mitad del pecho del sujeto, mientras revela un seno. En una toma especialmente provocativa ella está desnuda y agachada para fotografiar su reflejo en un espejo- convirtiendo su cuerpo en una especie de forma escultural distinguida. Por medio de poner el lente sobre sí misma, Chetrit se hace vulnerable y reafirma su identidad, invitando al espectador a hacer lo mismo.

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